3 Raisons d’arrêter de culpabiliser lors d’une pause en dessin
Dans le monde du dessin, il est facile de se laisser happer par la pression de produire constamment, de progresser sans relâche, et de toujours repousser ses limites. Une pause en dessin ? Hors de question ! Pourtant, cette quête incessante de productivité peut parfois mener à l’épuisement créatif, voire au burnout.
Prendre une pause en dessin peut sembler contre-intuitif, voire culpabilisant, mais c’est en réalité une étape cruciale pour retrouver l’inspiration et raviver sa passion.
Dans cet article, je te présente trois raisons pour lesquelles il ne faut pas culpabiliser de s’accorder une pause en dessin, et comment cela peut transformer positivement ton parcours artistique.
Sommaire
1. Les bienfaits d'une pause en dessin
2. Pourquoi il ne faut pas culpabiliser
3. Mon expérience personnelle avec la pause
1.Les bienfaits d'une pause
recharge créative 🔋
Réduction du stress 😇
Redécouverte de la passion ❤
A force de dessiner, beaucoup d’entre nous perdent leur passion à cause du stress et de la répétition. Au delà d’un burn out, il est dommage de laisser cette passion s’éteindre à petit feu. Le bénéfice d’une pause est de retrouver cette passion que tu avais au début, et de la faire revivre.
2. Pourquoi il ne faut pas culpabiliser
La productivité n'est pas tout 🥱
La productivité à tout prix n’est pas du tout sain, et peut surtout nuire à ta créativité. Tu as le temps ! Vouloir toujours forcer sur tes limites ne peut que te conduire au burn out. C’est tout à fait normal et sain de vouloir prendre du recul.
Chacun son rythme ⏱
En tant que professeur de dessin, je ne cesse de répéter à mes élèves que chacun a un rythme différent. Ce qui fonctionne pour un artiste ne fonctionne pas nécessairement pour un autre, et il n’y a pas de honte à adapter son rythme selon ses besoins personnels.
Les pauses font partie du processus 👍
Il faut normaliser la pause en dessin. C’est une étape que tous les artistes passent au moins une fois dans leur vie. Les pauses permettent de se recharger et de se remotiver, ce dont tout artiste a besoin pour tenir sur le long terme. Donc faire une pause, c’est normal !
3. Mon expérience personnelle avec la pause
Petite présentation
Je suis Mélissa Berger, alias Shoko-sensei sur Cours de Manga. J’enseigne le dessin manga via mes formations sur Cours de Manga, mes cours, mes livres et également sur les réseaux sociaux. Donc, dessiner toute la journée, ça me connait.
Le point de bascule
Toute ma vie, j’ai dessiné. Que ce soit de manière détachée, ou de manière professionnelle. Mais durant ces dernières années, je devais produire toujours plus pour les formations, les réseaux sociaux, les cours et dans tout ça, je devais trouver le temps de dessiner pour moi-même. Cela est devenu impossible. Le dessin devenait une corvée, et je ne voulais pas que ma passion se transforme en prison. Donc j’ai fait une pause.
mon retour : une vision transformée
Comme chaque artiste, j’ai eu peur de dessiner moins bien, ou de perdre du niveau à ma reprise. Mais même si cela peut être le cas, j’ai appris à déculpabiliser. Comme ce qu’on dit sur le vélo, il suffit de pédaler un peu pour reprendre les habitudes. Maintenant, je me sens ressourcée, moins fatiguée, et surtout motivée à dessiner des heures ! Ce n’est plus une corvée, mais bien ma passion.
J’espère que cet article t’a permis de déculpabiliser sur la pause en dessin, et te permettre de te reposer. Ecris-moi en commentaire ton expérience.
As-tu déjà ressenti le besoin de faire une pause ? Comment cela t’a-t-il aidé ?
